Wie bei den meisten Büchern, die bei Moonbuilding HQ landen, beginne ich mit einem kurzen Seitendurchblättern. Dieses hier habe ich hinten aufgeschlagen und einen guten Teil des Nachmittags damit verbracht, den umfangreichen Anhang zu lesen … aber nicht, bevor ich die Anzeigen für andere Earth Island-Publikationen durchgeblättert hatte.
Diesen Verlag kenne ich noch nicht. Der Verlag mit Sitz in East Sussex arbeitet mit einer „Punkrock-Ethik, die zu einem abwechslungsreichen Katalog wunderbarer Titel zu alternativen Themen geführt hat“. Im selben Paket wie dieses Buch haben sie freundlicherweise „This Is My Everything“ von Christian Späth (danke!) versteckt, einen weiteren neuen Titel, der sich mit dem Leben in einer Band in der DIY-Hardcore-Szene der späten 90er/frühen 00er Jahre beschäftigt. Eine Welt, über die ich noch nicht viel weiß, aber das werde ich bald.
„Liebe Smash Hits, wir kommen aus Schottland!“ behandelt die Welt der DIY-Zines und der Musikkultur von 1975 bis zum Jahr 2025 – eine spannende Lektüre! Im Mittelpunkt stehen die prägenden Jahre des Autors Alastair Macdonald Jackson auf der Hebrideninsel Skye in den 80er-Jahren und wie er es schaffte, sich trotz seiner abgelegenen Lage in die alternative Kultur einzufügen, die zwar nicht direkt um ihn herum, aber zumindest im selben Land entstand.
Seine Einleitung beschreibt die Szene perfekt. Er sagt, Popstars hätten sich oft darüber beschwert, in den Vororten aufzuwachsen. Er sagt, Siouxsie Sioux habe ständig „darüber geredet, wie schrecklich es war, in Chislehurst aufzuwachsen, 22 Kilometer vom Londoner Stadtzentrum entfernt“. „Sie wollen doch mal versucht haben, 630 Meilen von London entfernt zu leben“, fügt er hinzu. Er selbst fuhr jeden Tag 46 Meilen zur Schule und zurück, 126 Meilen und eine Fährüberfahrt zum nächsten Plattenladen und wusste nicht einmal, wo der nächste Musikveranstaltungsort war.
„Liebe Smash Hits, wir kommen aus Schottland!“ ist also eine Art Überlebenshandbuch gemischt mit einer umfassenden Geschichte und führt uns durch die unzähligen Zines, die Neuigkeiten aus Punk, New Wave, Indie und mehr in den aufgeweckten Norden der Grenze brachten. Es beginnt mit Brian Hoggs bahnbrechendem „Bam Balam“, das erstmals 1975 erschien und als Inspiration für Mark Perrys „Sniffin‘ Glue“ diente. Es gibt „Ripped & Torn“ aus den späten 70ern, zu dessen Mitarbeitern ein gewisser Edwyn Collins zählte, und es gibt die Geschichte über den Sex-Pistols-Designer Jamie Reid, der 1975 sein Magazin „Suburban Press“ verkaufte und auf die Insel Lewis auf den Äußeren Hebriden zog, wo er eine Musikkolumne für die linksgerichtete, auf Skye ansässige Zeitung „The West Highland Free Press“ schrieb, bis ihn sein alter Kumpel Malcolm McLaren einlud, an einem neuen Projekt mitzuarbeiten, das er gerade am Laufen hatte.
Und das alles, und wir sind kaum 20 Seiten dieses faszinierenden Titels gelesen. Es gibt Kapitel über die entscheidende Rolle von Frauen in der Entwicklung schottischer Independent-Musik, die Auswirkungen der legendären NME-Compilation „C86“, den Aufstieg der Kassettenlabels und die anhaltende Popularität und den anhaltenden Aufstieg von DIY. Das Buch enthält eine Fülle neuer Interviews mit dem Who-is-Who der schottischen Indie-Bands (The Rezillos, The Pastels, Shop Assistants, The Bluebells, BMX Bandits, Soup Dragons, The Vaselines und mehr) sowie mit vielen Namen hinter den Labels und Zines, die das Ganze unterstützt haben.
Ich finde es toll, dass Alastair NME, Melody Maker und Sounds für zu Mainstream hielt, als er Anfang der 90er beschloss, Musikjournalist zu werden. „Ich habe den Idioten, die sich für NME, Sounds oder Melody Maker abmühten, nie viel Aufmerksamkeit geschenkt“, schreibt er. „Die Musikjournalisten der Inkies wirkten immer wie alte Langweiler, die Musik nicht einfach genießen konnten, ohne ein bisschen Bartes oder Gramsci anzuwenden, um den Eindruck ihres intrinsischen und großen Intellektualismus zu erwecken.“ Er hat Melody Maker während meiner Zeit dort offensichtlich nie gelesen. Jedenfalls gründete er sein eigenes Zine namens Hype, um über die wachsende Clubszene in den Highlands zu berichten, inklusive Gratiskassette.
Der bereits erwähnte Anhang ist Gold wert, denn er dient als Verzeichnis der Zines, komplett mit Illustrationen, sowie einer ansehnlichen Bibliografie mit wissenschaftlichen Arbeiten, Blogs und Podcasts, aus denen er geschöpft hat. Dieses Buch könnte nicht mehr Moonbuilding sein, selbst wenn es wollte. Wenn Ihnen gefällt, was wir hier machen, werden Sie es lieben. Besprechen Sie es untereinander, ich werde mich noch eine ganze Weile damit beschäftigen.
